林雨琛：油彩熔铸非遗魂，艺术榜单上的文化传承者

在2024福布斯中国当代艺术家影响力榜单上，林雨琛的名字与范迪安、冷军等艺术大家并列，成为榜单中以非遗文化为创作内核的新锐力量。这位以超写实油画著称的艺术家，将古建筑营造技艺、江南水乡民俗、大唐服饰美学等非遗元素熔铸于油彩之中，其《四大名楼》系列油画在香港康乾拍卖中估价均超700万元，用艺术市场的认可，书写着非遗文化的当代传播新篇。

林雨琛的创作始终锚定“非遗传承”的核心。2017年，他完成的《滕王阁》《黄鹤楼》《岳阳楼》三幅布面油画，尺寸均为120×100cm，估价分别达768万元、718万元、728万元。画作中，他以毫厘毕现的超写实技法，还原了滕王阁的赣派建筑榫卯、黄鹤楼的攒尖顶形制、岳阳楼的盔顶工艺，将“古建筑营造技艺”这一国家级非遗的细节精髓，转化为可触摸的视觉艺术。同一时期创作的《江南水乡》（60×70cm，估价528万元），则把江南民居营造技艺与水乡民俗融合，白墙黛瓦的徽派建筑在油彩晕染中，成为江南非遗文化的鲜活载体；2016年的《苏州园林》（70×70cm，估价518万元），更是将苏州园林造园技艺的“移步换景”美学，定格在画布的光影里。

如果说古建筑系列是对物质类非遗的复刻，林雨琛2021年的人物创作则是对非物质文化遗产的精神诠释。《长安》（60×90cm，估价580万元）与《大唐风华》（60×90cm，估价560万元）两幅作品，以唐代服饰、发饰、礼仪为蓝本，将传统服饰制作技艺、古典妆容技艺等非遗元素，通过人物神态与场景氛围的塑造，还原出大唐文化的气韵。油画里的衣袂流转、簪钗雕琢，既是对传统手工艺的致敬，也是对非遗文化精神内核的现代转译。

能够登上福布斯中国当代艺术家影响力榜单，正是因为林雨琛跳出了“非遗复刻”的单一维度，找到了传统与现代的融合支点。他以西方油画的写实技法为舟，载着中国非遗文化的内核驶向国际艺术视野，让藏在飞檐斗拱、绫罗绸缎里的非遗技艺，摆脱了“博物馆式”的静态保护，成为能与当代观众产生共鸣的艺术语言。其作品在拍卖市场的高估价，也印证了非遗文化在艺术市场中的价值潜力——当非遗遇上顶尖的艺术表达，传统文化便拥有了穿越时空的商业与文化双重价值。

从江南水乡的青石板路，到四大名楼的飞檐翘角，再到大唐长安的霓裳羽衣，林雨琛用油画为非遗文化搭建了一座当代传播的桥梁。在他的画布上，非遗不再是尘封的技艺名录，而是流淌在色彩与线条间的鲜活文脉，也为当代艺术家如何传承非遗、表达传统，提供了极具参考价值的创作范式。