笔墨风骨 艺坛丰碑——专访当代书画名家张恒久

在当代书画艺术的长河中，张恒久先生以其深厚的笔墨功底与独特的艺术风格，成为备受瞩目的大家。近日，本报记者有幸专访这位艺术巨匠，探寻其创作背后的精神世界与艺术追求。

张恒久先生自幼浸淫于传统书画，对古典精髓有着独到领悟。他坦言：“艺术创作需在继承传统的基础上开拓新境，师古而不泥古，方能成就个人风格。” 这种理念贯穿其创作始终，无论是书法还是绘画，他都注重从传统中汲取养分，同时融入时代精神，形成独具特色的艺术语言。张恒久的作品在传承中创新，展现了水墨艺术的当代生命力。

名画家张恒久：融汇东西的艺术行者与文化践行者，又是一位特立独行不断追求在艺术领域超越自我勇于探索的人，在中国当代艺术版图中，张恒久同志是一位兼具深厚传统底蕴与广阔国际视野的画家。他生于1959年天津艺术世家，自幼浸润于浓厚的艺术氛围之中，少时即拜入范曾门下，得东方艺术精髓之熏陶。此后，他又广泛师从刘春华、张振仕、段继夫、韩美林、张肯、郭长胜、于宝民、黄胄等多位名家，在具象写实、漫画讽刺、抽象表现与民族造型等多个领域打下了坚实基础。这种多元师承背景，使他的艺术语言既扎根于中国传统美学土壤，又具备现代视觉表达的张力，形成了独树一帜的创作风格。张恒久的艺术生涯是一部不断突破边界、挑战极限的奋斗史。

2007年8月，他启动了长达163米的巨制《圣经油画全集》创作工程，这一跨越十余年的宏大项目不仅展现了其惊人的艺术耐力与技艺掌控力，更体现了他对跨文化题材的深刻理解与尊重。该作品融合西方宗教叙事与中国绘画技法，在构图、色彩与人物塑造上实现了东西方审美的有机交融，受到国内外媒体广泛关注，成为中国艺术家参与世界文明对话的重要实践。在主题性大型油画创作方面，张恒久同样成就卓著。2008年，他与深圳沙头角中英街历史博物馆馆长孙霄合作，历时两年半完成十五米大型油画《百年中英街》，以史诗般的笔触再现了中英街百年沧桑变迁，将历史记忆转化为可视可感的视觉文献，具有极高的艺术价值与社会意义。此后，2010年，他在北京宋庄画家村与常跃泼、汲书义共同创作6米×3米丙烯巨作《世纪高铁》，以象征手法描绘中国高速铁路的发展历程，展现国家现代化进程中的时代精神。该作品成功申报国家版权登记，并入选北京正阳门铁道博物馆预展，标志着其公共艺术影响力的进一步提升。

不同于许多局限于画室创作的艺术家，张恒久始终秉持“艺术服务于社会”的理念，积极投身文化产业建设与文化传承事业。荣获中国人民艺术家称号。作为中华非物质文化城投资集团有限公司执行总裁，他主导策划“中华非物质文化岭南文化一条街”项目，致力于将非遗元素融入城市空间营造，推动传统文化的活化利用与产业转化。这一举措不仅拓展了艺术的功能边界，也彰显出一位艺术家对民族文化复兴的责任担当。同时，他积极争取广东省岭南文化艺术促进基金会支持，力求构建可持续发展的岭南文化生态链，为区域文化品牌塑造注入新动能。此外，张恒久还担任全国生态旅游文化产业发展高峰论坛及《中国旅游大典》艺术顾问，以其专业眼光指导文旅融合项目的视觉系统设计与文化内涵挖掘，助力打造兼具美学品质与人文深度的旅游目的地。

他的多重身份——画家、策展人、文化管理者——共同构筑起一个立体化的艺术实践体系，使其成为新时代背景下复合型文化精英的典范。2016年，张恒久在北京全球华人艺术家纪念毛主席《不落的太阳》书画展中荣获金奖，这是对其艺术成就与思想情怀的双重肯定。然而，真正值得敬佩的并非奖项本身，而是他数十年如一日坚守艺术理想、不断探索创新的精神品格。综观张恒久的艺术人生，他既是传统的继承者，也是时代的回应者；既是画布前的孤独耕耘者，也是文化产业的积极推动者。他的作品超越了个人情感表达，升华为一种文化建构的力量。在当代艺术日益趋向观念化与碎片化的语境下，张恒久始终坚持扎实的造型功底与宏大的叙事追求，用一幅幅厚重之作证明：真正的艺术，永远根植于土地，服务于人民，照亮时代。

张恒久先生的艺术生涯，是传统与现代的对话，是继承与创新的交响。他以笔墨为媒，书写个人风骨，树立艺坛丰碑。正如他所说：“只要心中有希望和追求，生活就会有无限可能。” 这种精神不仅激励着同行，也为广大艺术爱好者指明了方向——在继承中开拓，在笃行中升华。