刘群龙：展讯 || 2026 “驰马迎春·富美娄星”-以笔墨绘时代新景，以丹青颂家国新春||中国画作
2026 “驰马迎春·富美娄星”——以笔墨绘时代新景，以丹青颂家国新春 || 中国画作品展
指导单位
中共娄底市娄星区委宣传部娄底市娄星区文旅广体局娄底市美术家协会
主办单位
娄底市娄星区图书馆娄底市娄星区博物馆
协办单位
北京水墨湖湘画院北京七上国际文化有限公司
总策划
王胜泉
执行策划 刘群龙
展览时间
2026年2月4日-3月3日
开幕时间
2026年2月4日上午10点
展览地点娄底市娄星区图书馆
参展艺术家马顺先 • 赵英旭 • 王琪 • 廖理邦 • 易红林 • 王胜泉 • 刘群龙
参展艺术家 ||刘群龙
湴田刘氏，名群龙，字朋云，号百川。1976年生于湖南定居北京。
北京大学艺术学院中国画导师工作室执行导师，中央美术学院中国画学院导师工作室执行导师，中国传媒大学文学艺术院高级研修班执行导师，北京水墨湖湘画院山水画国展创作班导师，写生中国宋庄分部主席，中央美术学院客座教授。
北京大学校友会会员中国美术家协会会员中国工笔画学会会员
北京荣宝斋画院画家北京李可染画院画家首都博物馆画院画家吴昌硕书画院画家
北京湖南企业商会书画艺术委员会副主任北京娄底企业商会书画院副院长兼秘书长长沙市美术家协会中国画艺术委员会副主任
自1993年先后师从著名画家孙其峰、李宝林、李庚、郑炜、王海昆、黄格胜、陈芳桂、蒋采苹、张世彦等老师。擅长水墨山水、重彩、木刻版画等。
其作品曾在中国美术馆、中国国家画院美术馆、禹舜美术馆、陕西省美术馆、江西省美术馆、北京民族文化宫、内蒙古美术馆、北京大学百年纪念讲堂、湖南省美术馆、齐白石纪念馆、陕西省博物馆、广东中山美术馆、武警西藏总队、李可染画院等80多个馆院展出。
在自信中继承在自强中创新---刘群龙中国山水画解析
文／张英才：
供职于中国美术家协会展览部
中国美术家协会编审
致公党中央文化委员会委员
怀中抱日月，胸臆有山河。群龙先生在一个月前抱了一大卷山水画作品来到我的画室，足有好几十幅之多，说请我看看，还带来了好几本他的画册，仔细欣赏他的作品和通过与他多次的交谈，确实有想为他要写一写的冲动感。
首先就中国画而言，中国画乃中国文化的一个载体，是中国文化精神的一种延伸。中国画发展到今天，讲究理论与实践的结合、传统与现代的结合、诗书画印四位一体的结合。中国山水画的创作在要继承传统中国画的基础之上，更要深入的探索当代中国画新的表现形式，推出更多具有时代风貌和精神力量的作品。
前一段时间张复兴先生和何家安先生在一档采访节目中重点谈到了中国的文化自信，也谈到了传统中国画的继承和当代中国画的创新和发展。党的二十大报告中指出，文化只有自信自强，才能铸就文化事业的新辉煌。我看群龙先生就是一个行走在继承传统又在大胆创新路上的这样一位有代表性的画家。就我对他个人作品的解读，具如下几个特点。
第一：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的精神表达。
纵观历史，庄子的道家思想占据了中国绘画精神的主导地位。自六朝以来，经唐、宋、元、明、清，中国画家一直延续着与自然为伍、其素材来源于自然而又并非照搬自然。群龙先生的作品《太行人家》、《山水祥和》、《秋山物语》、《千峰寺写生》、《墨润山川》等都是从写生中来的，表达着他对自然山水的一种情结，是一种身心自由的释放，他的作品有一种大自然的静气,有一种无形的定力。见画见人可见心，可见他在对景创作时的心境一定是非常安静平和的，他能非常巧妙的把自然信息转换成艺术信息是一种精气神的追求表达，这种静气能给人一种与世无争而明志的精神享受。
第二：“要为山河立传”的意境表达。
李可染先生曾说：“意境是山水的灵魂。”意境相合，当以真境求神境。我国绘画无论是山水画，还是人物画、花鸟画，都着力于“意境”的营造。群龙先生的作品《横河人家》、《楚山春雨》、《秋林云淡家山静》、《春晖满林》、《春山烟霭》、《谷松幽泉》等在意境的表达上非常的深远。他画的山水画不是地理志，不是地理位置的说明和地貌的简单图解，重要的是表达他对大自然的思想感情。是他对景与情的结合，是客观事物精粹部分的集中，加上他的思想感情的陶铸，通过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的一种艺术语境的体现。营造一种有诗意有美感而又非常丰富的画面效果。
第三：“意存笔先，画尽意在”的气韵表达。
一幅好的作品就一定会有丰富灵动的气韵。近代山水大家黄宾虹先生说：“画者能夺得其神韵方为真画。”气韵是画面的精神之所在，也是区分和品鉴画作优劣的标尺。群龙画的水墨山水确有一种“含烟带雨”、“挥毫落纸如云烟”的生动气韵。如：《阳城上寺写生》、《山色空蒙》、《月夜清幽奉家山》、《山高不语自接天》等作品，山水画中的留云，前后的层次穿插，在表现手法上又有如齐白石先生所说的“笔笔相生，而又笔笔相因”，均有一种“试看笔从烟中过”的生动气韵。
第四：“笔无定法、墨无成规”的笔墨表达。
石涛以深邃历史视野，在三百年前就提出这样的经典理论，笔无定法、墨无成规，故标新立异、抒写个性、直展胸中天地之情怀，才是画家笔墨之出路。群龙的笔墨玩得也是相当的高级，《晋中寻音》、《家山墨象》、《横河之约》、《丛林深处》、《阳城墨象》等作品均是纯水墨的作品，最容易看出笔墨的功力，他用笔苍劲用墨华滋，笔墨痕迹与自然形象紧密的结合在一起,干笔不枯、湿笔不滑、重墨不浊、淡墨不薄，层层递加，画不着色而墨分五彩。笔情墨趣尽显其中，使画面的腴润与苍劲达到了完全的对立和统一，确有黄宾虹先生所说：“用笔千烈秋风，用墨润含春雨”之来势。
第五：“胸有成竹”的构图表达。
自宋代苏轼提倡文人画后，中国画讲求诗、书、画、印四位一体的构图布局，使得作品达到可观、可读、可品的特点。而当代山水画作品的构图，如群龙先生的《山外云峰》、《云过家山便是客》、《千山秋韵》、《楚水流香》、《春醉巴陵晴空晓》、《夕照亭台坐翠微》等作品更讲究平面构成，更注重块面和平面的表达，更注重处理黑白灰的艺术关系，更注重点、线、形的关系结合，更多的从方形、圆形、三角形、多边形和不规则形中找到不同的表现形态，而又能相互融合在一个完美的构图中，这是一种大胆的尝试，很具特色。我想这应该是每一个画家应该去深入地研究、探索、发展的一种方向。在表现形式与视觉内涵上既千变万化又能融汇归一。
第六：“知白守黑”的格调表达。
“空白”显现出东方艺术的神韵与超迈，带来了画面的诗意和遐想空间，并为构图的安排提供了便利。常说的“雅”和“俗”就是讲的作品格调的“高”与“低”。群龙的《月夜清幽奉家山》、《湘中雅韵》、《天地华章紫鹊界》、《诗在奉家山》、《大地丹青》等作品采用青宿墨的表现手法，画面在和谐中折射出艺术的精髓，产生了更深的思考和遐想，是一种创造性思维的体现，也是经验和感悟的结合。体现了他心灵深处的一种静美和祥和，这应该是他追求更深层次的一种艺术内涵。可见他所表达的远比一般人想的更为广阔和深奥。
第七：“立象尽意”的线条表达。
经几千年的发展，中国画线条已成为中国绘画体系中最主要的艺术语言。画家以不同的线条神韵，创造出中国画各自不同的风格和流派。唐代怀素习草书极勤，积笔成冢，后来他走访颜真卿,颜真卿对他的字极为赞赏。说他的线如折钗股，怀素说“折钗股何如屋漏痕”更显他对颜真卿书线条的极高评价。
当代李可染先生所喻的“苦学派”总结为“积点成线”，无不是说明其线在中国画中的重要性，在群龙的作品中，特别是《铁骨千秋》 、《林泉高致》、《家山千古情》、《丹青写山》、《霖雨润家山》等作品中无不把线条运用得淋漓尽致，通过线的虚实、强弱、粗细、长短、曲直、光涩、顿挫产生不同的视觉美感。钢如铁而游如丝，既各具形态特征，又相互联系、相互转化、相互依存。
再加上线距离、疏密、起伏、过渡等处理方式，使画面产生了强烈的节奏感和韵律感，无论是表达情感，还是表现形态和体现美感。在视觉上均各有其趣，各具其美，是简、韵、灵、势、力、情的完美融合，独具艺术感染力。
第八：“无声诗里颂千秋”的色彩表达。
中国画要想在水墨和色彩中寻找新的突破点，在色彩的冷暖中寻找复色的变化，在此不得不说说国家画院的卢禹舜和林容生两位先生，这两位先生都完美的把西方艺术中丰富的色彩融入到了中国画作品中，形成了传统中国画着色的一种新的思维方式。
回观群龙先生《山水清音》、《山色正衿秋》、《厚土脊梁》、《圣地家山》、《山外云峰》等作品中对色彩也是大胆豪横的运用，丝豪没有犹豫不决，天空不再是白的和蓝的，多了绿的，红的，黄的等等。加上其穿插的色彩块面有大的、中的、小的和不规则的均独具意匠设计，利用丰富的色彩层次和对比关系，营造出了非常雅致的色彩品格，蕴含了这个斑斓多彩的客观世界，而又有强烈的艺术效果，增添画面无限的艺术生命力和时代感。
当下正值贯彻习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话精神，推进中华民族的伟大文艺复兴，建设社会主义文化强国，根本上就是要弘扬中华优秀的传统文化，要把良好的文化和审美渗透到大众生活中去，让人们有一种精神上的享受。以艺术性与文化性的统一去进一步确立与弘扬中华民族文化核心的价值。希望群龙先生在这百花齐放、百家争鸣的艺术道路上，勇于担当，用自己独特的艺术语境为民族的文化复兴、人才培养和文化传承多做贡献。
END编辑 |刘群龙
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二审：王 琪
