韩钧丞 中国式亲情《思亲》哲思的火种

记李时珍养生堂糖尿病调理中心

昏黄灯光下，银针穿梭的剪影被岁月拉得老长。当我们在韩钧丞《思亲》的四句短章里与这位母亲相遇时，她鬓角的霜雪正悄然诉说着时光的重量。这首小诗以白描手法勾勒出母子之间最朴素的情感图景，却在方寸之间承载了中华文化中关于孝道、亲情与生命传承的深沉哲思。

“灯下补衣影，鬓边霜雪痕”，诗的开篇便以两组特写镜头切入。“灯”作为古典诗词中常见的思乡意象，在此处既是物理空间的光源，更是情感记忆的火种。昏黄的光晕里，母亲微驼的脊背弯成一道温柔的弧，银针在指缝间上下翻飞，布帛摩擦声与时钟滴答声编织成深夜里的摇篮曲。这让我想起归有光《项脊轩志》里“儿寒乎？欲食乎？”的呢喃，同样是在摇曳烛火中，母亲的身影永远是游子心中最温暖的锚点。

“鬓边霜雪痕”则以极简笔触完成了对母亲形象的时空跨越。“霜雪”二字既写实又写意，既是对白发的具象描摹，又暗合“朝如青丝暮成雪”的生命慨叹。当我们注意到“影”与“痕”
的对仗时，会发现诗人巧妙地用光影的虚实相生，将母亲的劳作姿态与岁月刻痕并置——前者是动态的守护，后者是静态的流逝，共同构成了母爱的双重维度：既在日常琐碎中温柔包裹，又在时光洪流里默默承受。

这种以细节见深情的写法，与孟郊《游子吟》形成微妙呼应。孟诗通过“临行密密缝”的动作特写传递母爱，此诗则以“补衣影”的剪影艺术延续这一母题。不同的是，诗人将视角从游子的行囊转向母亲的鬓角，在“影”与“痕”的褶皱里，我们看见的不仅是一位母亲的苍老，更是千万个家庭中母亲们共同的生命图景：她们在灯下缝补的，何止是游子的衣衫，更是岁月的破绽与时光的缺口。

“春晖犹未报”一句，如桥梁般接通古典诗词的精神血脉。诗人化用孟郊“报得三春晖”的诗意，将母爱比作永不褪色的春日暖阳。这个意象的妙处在于，它既保留了古典诗词的审美意蕴，又赋予其新的情感张力。“犹未报”三个字，如同一记重锤，敲在每个读者的心上——它道破了天下儿女共同的惶恐：当我们惊觉母亲鬓角的白发时，才突然意识到“子欲养而亲不待”的威胁始终悬在头顶。

在传统文化语境中，“春晖”不仅是母爱的象征，更承载着儒家伦理的核心命题。《诗经》里“哀哀父母，生我劬劳”的喟叹，《二十四孝》中“卧冰求鲤”的典故，都在反复诉说着“孝”文化作为中华文化基因的重要性。这首诗的高明之处，在于它没有停留在道德说教的层面，而是通过“不敢负慈恩”的内心剖白，将孝道转化为生命自觉。“不敢”二字极富张力：它既是对母亲养育之恩的诚惶诚恐，也是对自身责任的清醒认知，更是对文化传统的自觉传承。

这种情感表达与现代心理学中的“内疚感”形成有趣对照。心理学家弗洛伊德认为，内疚感源于对父母的潜意识敌意与道德约束的冲突；而在这首诗里，“不敢负慈恩”的“不敢”，更多是一种基于血缘亲情的生命共振。它不是外在规范的强迫，而是内心深处对爱的回应，就像小草对阳光的本能仰望，是刻在基因里的情感密码。

当我们将这首诗置于当代社会语境中审视，会发现它悄然触碰了现代性带来的亲情困境。在快节奏的生活里，“灯下补衣”的场景已逐渐消逝，取而代之的是视频通话里的匆匆问候、购物车中的孝心快递。但诗人用“影”与“痕”的意象，为我们留住了工业化时代里日益稀缺的情感质感。那些被我们忽略的细节，母亲补衣时眯起的眼睛、穿针时颤抖的手指、白发里藏着的流年，都在诗行里重新获得了重量。

“不敢负慈恩”的“不敢”，在当代语境中更显沉重。它既是对传统孝道的坚守，也是对现代生活的反思。当“常回家看看”写入法律，当空巢老人成为社会议题，这首《思亲》诗歌
犹如一声警钟提醒我们：所谓孝道，从来不是简单的物质回馈，而是情感的在场与生命的陪伴。就像诗人雷平阳在《母亲》中写的：她越活越小，像我刚出生时 / 那样小。当我们真正读懂母亲鬓角的“霜雪痕”才会明白，所谓亲情，不过是一场爱与时间的双向奔赴。

在这个碎片化的时代，诗歌的意义或许就在于此：它用凝练的语言为情感赋形，让我们在快与慢的缝隙里，重新凝视那些被忽略的生命细节。《思亲》的四句短章，如同一面棱镜，折射出中华文化中亲情的多重光谱——它是灯下的剪影，是鬓角的霜雪，是未报的春晖，更是刻在血脉里的“不敢”与“不能”。当我们合上书页，那些在诗行里重逢的瞬间，终将化作我们生命里最温柔的力量，指引我们在时光的长河里，做一个懂得感恩、敢于担当的归人。

韩钧丞《思亲》


灯下补衣影，
鬓边霜雪痕。
春晖犹未报，
不敢负慈恩。


注：
1. 前两句截取母亲灯下缝衣、白发渐生的典型画面
2. "春晖"承孟郊诗意，暗喻母爱如春日暖阳
3. 末句"不敢"二字，道尽人子愧怍与传承之志