《问道丹青·寻色中国｜文学艺术界影响力人物》苏留英专题报道
苏留英，1955年生，毕业于许昌学院美术系，曾供职于中国工商银行许昌分行，进修于北京画院彭培泉导师国画研修生班，石齐导师新中国画画家班。原任许昌市美协副主席，许昌市三届政协委员，魏都区11届、12届政协委员，中国美术家协会省美协、省花鸟画、省国画家协会会员。现任中国农民书画研究会理事，许昌市农民书画研究会会长，中国金融书画院副院长，中国工商银行书画艺术研究院画家，北京中艺名书画院副院长，广东省民革孙中山书画院特聘画师，国家一级美术师，国务院国宾礼特供艺术家。
作品多次入选国内外大展并获奖，多次举办个人画展和联展，多次参加大型艺术品拍卖。人民日报、光明日报、中央电视台等新闻媒体均有专题报道和介绍。2005年在广东虎门鸦博馆举办“苏留英中国花鸟画画展”，2008-2009年在广州举办“国色天娇”——苏留英牡丹画艺术展；及在马来西亚举办“中国画家苏留英牡丹画展”；2011年在北京国家图书馆举办“花开盛世”——苏留英牡丹画展；2014年在北京静雅轩画廊举办“春之韵”——苏留英牡丹画展；2016年在北京工人博物馆举办庆祝建国67周年，弘扬中华传统文化“国色天香 真情牡丹”——苏留英牡丹画展；2022年在许昌市群艺馆举办“花开迎盛世 巾帼绘华章”——苏留英牡丹画展；2023年在河南省博物院举办“花开锦绣中原风”——苏留英花鸟画作品邀请展等。
作品被国内、国际友人及企事业单位、机关收藏，录入多部大型画集，结集出版的著作有《中国画家苏留英》、《苏留英花鸟画选》、《苏留英牡丹画选》、《国色天骄》、《苏留英牡丹画集》、《苏留英画牡丹技法》、《苏留英国画写意花卉团扇集》等。
2008年在中国文化报社、中华全国工商联宣教部、人民政协报社、中国北京法制文学联合会主办的“新世纪之声和谐中国”征评活动中，荣获“和谐中国德艺双馨书画名家”称号。苏留英牡丹拍卖记录请查雅昌艺术网。
苏留英与百花之王的精神图腾
文 / 当代著名作家沈思源
苏留英擅长画花鸟。花鸟中，尤以牡丹见长。当细细品味苏留英的作品，在她所创作的牡丹上，除了感受到牡丹的雍容端庄之外，还能感受到一种别样的清高与傲骨、高贵与典雅。除此，还有一份兰花的清雅、荷花的脱俗、水仙的美好、腊梅的坚贞、凌霄花的独立、康乃馨的慈爱……
仿佛她画的不是牡丹，而是百花之王的精神图腾。如果牡丹在女性中代表着国色天香的美貌，那么苏留英画的这位美人除了有绝世的容貌，还兼具澄澈的心境、出众的才情、高尚的品格，终因其风华绝代而令人过目即从此刻骨铭心。
这就是苏留英的牡丹图为何受人追捧的原因。也因此有人给她取名“苏牡丹”。仿佛牡丹已经融入苏留英的骨血，而苏留英也将自己的整个生命皆倾注于牡丹之中。啊，难怪，难怪她消瘦了，她必然是将自己太多太多的心血都给了牡丹。一幅幅的牡丹图，那是她心血的结晶。她不但给她的牡丹注入了心血，她也给她的牡丹注入了灵气，甚至神气。
画牡丹者众多，但是将牡丹画得独树一帜者鲜少。特别是将国画牡丹在宣纸上画出西方油画的现代的、意向的、抽象的效果，不仅需要思维上的突破，更需要创作手法上的不断创新与尝试。
通常我写一篇评论，只要见到作品，甚至不需要见到创作者本人。即使见到了本尊，我也很少提问。我希望尊重自己最直观的感受，甚至不受创造者本人的干扰。正因如此，最终每个人都认为我写出了他们意想不到的另一个自己，或者说连他们自己也没有想象到的作品中所呈现的另一种精彩。
我问她能不能当场画一幅？我想看看她创作时的状态。她同意了。随后就备水备笔，铺纸调色，等一切准备就绪，就起笔绘画。只见她用湿笔调淡浓墨，很快勾出几片牡丹的花瓣，然后略沾朱砂，画出一个个花蕊，一刻钟的功夫，一幅清雅脱俗的牡丹图便跃然纸上，随后落款《清风闻香》。我的确从画作中感受到一股清风拂面，且清香四溢。这或许就是她心灵的芬芳。在牡丹之下，她又画了几株水仙，使得整幅作品更有意境，并有了另一种清新的格调。
在整个过程中，她近乎全神贯注，紧抿双唇，凝神静气，我感受到她用笔时的那股力量由心而发，而非手腕。为此，有时甚至需要屏住呼吸。我既敬仰其创作时的忘我，又心疼其创作时的竭尽全力。有人说，艺术创作，着力即差。我对这句话有自己的理解，在苏留英老师这里，着力即差不体现在作品上，她的作品是近乎完美的，但是她的这种竭尽所有的尽心尽力，对她自己的身体是一种极大的损耗。这种牺牲，若非有一颗悲天悯人的心，是难以察觉的。好在苏留英老师喜欢绘画，并乐此不疲。这或许是老天给她的一种补偿，以精神上的愉悦犒劳她在身体上的疲累。
我终于知道自己为何心疼她？心疼到自己不忍下笔，因为诚实地表达必将触及她的灵魂，以及她内心最敏感最柔弱的部分，我似乎能感受到她内心所有的快乐与苦痛。在旁人眼里，这是一位坚强的、独立的甚至也是成功的女性，几十年来，凭借其自身的刻苦与努力，一路从河南许昌走到北京，甚至走出国门。她有众多头衔，她是国家一级美术师，国务院国宾礼特贡艺术家……
可是头衔越多，所要付出的时间、精力必将也越多。何况她总是希望透过自己的画笔将所有的美好都传递给世人，为此近乎熬尽自己的所有。就像一盏灯，不断地燃烧着。众人只看到光，看到她美丽的画，我却看到这盏油灯中的油渐渐的枯干了，我心疼。我想为这盏灯添些油。因为我知道这盏灯曾经照亮了很多人的天空，为很多人带来了美好。我多么希望，有一盏更亮的灯，可以照亮她未来的路。
在苏留英老师的性格中，有一种不屈不服的劲头，就像她画的牡丹那样。但她毕竟是一个女人，且年近七旬，很多女性在这个年龄早已赋闲在家，而她却还四处奔波，每天作画。好的绘画是养人的，这是从修身养性的角度而言。但有一种艺术家，却以自己的生命在养艺术。我不想从好与坏来评论艺术家的这种选择，艺术家之所以成为艺术家，正在于他们有自己的性格，自己的论断，当他们决定此生选择艺术，就已经准备好了献上了自己的一生。
正如苏留英老师对我说的，她吃饭也想牡丹，走路也想牡丹，甚至连睡觉都在想牡丹。在她还年富力壮时，每当牡丹花开的季节，她几乎天天都蹲在牡丹园里写生，有时一蹲就是一天。因为她天天到牡丹园去，且早出晚归，加上风吹日晒，整个人显得又黑又老，有一天一位管牡丹园的大爷就问她：“大娘啊，您每天到这里蹲着不累么？”她却并不因此感到难过。
还有一段时间，在每晚入睡前，她都会用手指在自己的肚皮上画画，将肚脐眼当作牡丹的花蕊，以花蕊为中心，用双手不断地在周围比划，有时在观想中用双手将牡丹捧起来，或者尝试去捏出一朵朵立体饱满的牡丹来。当她向我描述这些的时候，她的神情似乎又回到了那一刻，完全沉浸于对牡丹的那片痴迷之中。
我问几十年画下来，牡丹给她带来了什么？她说她的一切都是牡丹带给她的，她的婆婆对她很好，她的先生对她很好，儿子对她也孝顺。她原先所在的单位领导也对她很好，在她加入中国农民书画研究会之后，会里领导对她工作很支持，为她做了很多事情，且不计回报。对此，她充满了感恩。
我被她的这份赤诚所感动。这是一位多么美好的女性啊！这或许就是牡丹给她的最好的回馈吧。我相信，她的这份赤诚一定也感动了牡丹，所以每每在她创作牡丹时，牡丹仙子都会给她的画作上吹一口灵气。于是，她画的那一朵朵牡丹就活了。我想起她在无意间与我说到的一句话，艺术家就像造物主，要给每一个受造者吹入一口灵气。我想，她何止是吹入了一口灵气，她还赋予它们不同的性格与脾气。我问她，牡丹有多少种？她说大概有两千多种。我想，她画的，应该早已超过了这些种类。在她那里，每一朵牡丹都是独一无二的。我几乎没有从她的作品中看到重复的痕迹。她不但不模仿别人，甚至也不重复自己。她希望能够以花喻人、以花寄情、以花言志、以花传递思想与信念。我想她做到了。我们可以从她的每一幅作品中看见她内在那份不可遏止、蓬勃向上的精神，以及现代社会女性独立、自强、奋斗、向上的人格魅力。
其间，我说给苏老师拍几张照，苏老师不敢相信照片中的自己竟然这么美。我说，我是灵魂摄影师，我拍的不是您的皮囊，而是您灵魂的样子。是啊，这才是真正的她，我想，她的灵魂早已被牡丹的清香与高贵所充盈。照片里的她，丰满了，也白净了，身上流露出一股淡淡的书香气。她或许注定要在平凡的世界里活成一个与别人不一样的人物。
且留柔情写英姿——读苏留英的花鸟画
文 / 翟墨 中国艺术研究院博士生导师。
我曾说，名字往往是词汇对于一个人的终生契约。留者，存也；英者，花也；把苏氏的满腔柔情留存在花里，也许是苏留英的宿命！难怪都说她的花儿画得好！说不定，她还有机会留学英国或去举办画展呢？
苏留英的画路较宽：冬梅、秋菊、夏荷、春兰、紫藤、牵牛、海棠、水仙都进入她的视野和画面。然而她钟情最深，画得最多，也画得最好的，还是“佳名唤作百花王，独占人间第一香”的国花牡丹。
牡丹，上古无此名，统称芍药，唐以后始以木芍药称牡丹。唐开元中，牡丹盛于长安；至宋，以洛阳为第一；在蜀，以天彭为第一。他花皆连用本名，唯牡丹独言花，故有花王之称。自唐以来，世人盛爱牡丹，至今不衰。
牡丹，是最易画也最难画的题材。说它易画，在于画牡丹者多多；说它难画，在于画得好的少。主要问题，一是俗，二是僵。看那几乎无处不在的牡丹画，有的像纸花，有的像绢花，有的像塑料花，有的像有机玻璃花乃至金花银花，唯独不是活花；没有富态贵态，没有娇态媚态，更没有香味香气。
说苏留英的牡丹画得好，在于它脱俗入雅，脱工入写，富于柔情，洋溢着青春鲜活气息。其特色在于：润、蕴、韵。
润，滋润是也。怡红公子贾宝玉说：“男人是泥做的骨肉，女人是水做的骨肉。”苏留英的牡丹，以水魂作花魂，彩墨浑然，特别滋润，有着生命的汁液在其间汩汩涌动。杜甫《奉先刘少府新画山水歌》说“元气淋漓幛犹湿”，一个“湿”字，概括了元气沛然的鲜活生机。人称牡丹为“仙子”，大概她同水仙、荷仙、凤仙等与“仙”有关的花儿都跟道家有缘——八仙不是道家的神仙吗？八仙之一的韩湘子不是曾经在初冬时，数日内令牡丹花开数色，每朵又有诗一联，令人大为惊异吗？道家之祖老子说：“上善若水”，水生成万物，生生不息，循环不己，几于“道”。一部《老子》可以说就是一部水的颂歌！谁懂得了水的奥秘，谁也就接近了深根固柢，长生久视之道。
蕴，涵蕴是也。苏留英的牡丹，像她本人一样，不显摆，不张扬，默默地散发着温馨的芳香。一如那幅《富贵花开》的题跋：“国色天香富贵花，开遍寻常百姓家。”无论姚黄、魏紫，都没有“我花开时百花杀”的霸气，也不像“曳珠顶翠朝帝君”的贵夫人，而更像洋溢着青春气息的少女，生机里透着一点娇羞；或像三日调羹汤的少妇，高雅里含着几分家常。
韵，情韵是也。清初编校《芥子园画传》的“湖上笠翁”李渔，在《闲情偶记•声容部》中说：“古云：‘尤物足以移人。’尤物维何？媚态是己。使人不知，以为美色，乌知颜色虽美，是一物也，乌足移人？加之以态，则物而尤矣……媚态之在人身，犹火之有焰，灯之有光，是无形之物，非有形之物也。惟其是物而非物，无形似有形，是以名为‘尤物’。”李渔说的是美女，其实美花岂不也是如此？
苏留英的牡丹，除红牡丹外，黄牡丹尤其精彩！如《风吹牡丹俏》《沐春》《多给自己一些空间》《洛阳常见画图中》，其他还有紫牡丹、绿牡丹、蓝牡丹乃至白牡丹、墨牡丹。《吻春风》《同春图》《清风闻香》《淡妆素抹更销魂》等，从画题亦可见出其内涵的妩媚。这些牡丹，造型绝少癫狂，用色力避浓艳，却以顾盼的俯仰，袅娜的摇曳，疏密的花叶，透明的花瓣，以及点染的几许蜂蝶，营造出一种无形而可感的氤氲氛围。她们虽淡妆素抹，而以曼倩之俏姿，浮动之暗香，脉脉之柔情，飘忽之轻吻令人销魂，这才是“花中尤物”的品位！
苏留英的花卉和牡丹，其图式语言和笔墨语言基本上仍属于传统的范畴，但不是封闭的范畴而是开放的范畴。学画，她走过了许昌学院—北京画院—中国美协；画风，她经历了传统—新潮—传统；语言，她运用了减法—加法—减法。在北京师从画家石齐、彭培泉期间，首都波涛翻滚的美术新潮令她眼花缭乱。她也曾经尝试揉纸、积彩、撞粉、拼贴、拓印以及擦吹喷淋等技巧，拼命追风赶潮，然而一阵忙活过后，她又陷入了不知驻足何处的迷茫。
《老子》第四十四章说“知止不殆”。《礼记·大学》进而阐释：“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”经历了一段徘徊的苏留英，决定听从自己的直觉，顺从自己的本性，汲取新鲜营养，回归笔墨传统，以画青春柔情牡丹为主，带动其他花鸟创作。
有了定见，虑而能得，苏留英的牡丹创作数量和质量都有了明显的提升，个人的风格面貌也更加鲜明。她融会了工笔和写意，有时引入西画的背景为花卉设置花瓶和衬布，有时把花鸟置于云霞雨瀑之下，有时吸收水彩等技法将墨消融于色彩之中，但却不脱离传统花鸟画的本土本根，在重视写生和抒情的基础上绵延传统，营建和扩展自己的精神家园。
画家画到一定水平之后，面临的挑战不再是技法而是文化修养。古人云：“雪中立鹭。愚者观鹭，智者观雪，圣者观白。”我续一句“神者观化”。由“观鹭”到“观雪”到“观白”到“观化”，每位画家都有迂回曲折的长路要走。愿苏留英沿着“且留柔情写英姿”的“青春牡丹”之路，一步步地进入牡丹仙子的仙境，“神者观化”的化境。
